Max Klinger en la Quinta AvenidaWritten by Mistérica on 24 abril, 2016 A propósito de los grabados de Max Klinger que atesora el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, hoy presentamos un extracto del texto de Britany Salsbury del Departamento de Dibujos y Grabados de ese museo, el cual podéis consultar íntegramente en inglés en: MET
Jeffrey Alan LoveUna vez que las siluetas surgieron de la mente de este ilustrador Por Esther Oh La pregunta golpeó a Jeffrey Alan Love en medio de un período seco, no en términos de trabajo, que en ese momento estaba recibiendo en abundancia, sino en términos de pasión. El amor se estaba agotando.
No mucho antes, Love había soñado con hacer arte para ganarse la vida. Después de crear un portafolio de ilustraciones en ciernes a partir de las solicitudes de asignación que había encontrado del director de arte SooJin Buzelli, Love envió correos y correos electrónicos como un reloj. Para Klee la pintura no era una evasión, sino un instrumento visionario. Un medio de encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la llamada realidad.
Para ello utilizó un eficaz instrumento: la abstracción. Personaje inclasificable en ninguna de las vanguardias (que frecuentó y en las que tuvo buenas amistades), fue siempre por libre, quizás por ello sea hoy tan actual y fresco, nada desfasado. Leonardo da Vinci es considerado el mayor genio de la historia. No sólo destacó como artista, sino que además, fue un sobresaliente arquitecto, anatomista, científico, botánico, filósofo, ingeniero, músico... Igualmente, en todos estos campos, sus logros perduran hasta nuestros días como fuentes de conocimiento inagotables.
Sin embargo, de entre todos sus trabajos siempre son nombrados determinadas obras como las más reconocidas. Esto se debe al aporte cultural y visionario de la época, que sirvió como adelanto y ayuda para la concepción de nuevas ideas. Muchas de sus técnicas fueron imitadas con posterioridad tras su enseñanza al mundo. Paul Rumsey [Autobiografía]Fuente: www.paulrumsey.co.uk/artist.html Las cosas salieron mal desde la primera hora de mi primer día en la escuela. Nos dijeron que escribiéramos nuestro ABC. Escribí un par de mayúsculas. As, me aburrí y me incitó la forma, convirtiendo el resto en una fila de botes. Estaba dibujando alegremente hasta que encontré a la maestra parada sobre mí. Ella dijo que a los bebés no se les podía confiar buenos libros escolares, así que pasaría el resto de la semana escribiendo con tiza en un pedazo de pizarra. Sentada en la esquina, rasguñando con la tiza desmoronada, sonrió burlonamente por mis compañeros de clase, personificó mis días escolares. Desarrollé un profundo odio por el profesor y por la escuela en general. Mi actitud fue la resistencia y el desafío. La contrariedad se convirtió en una cuestión de honor y se estableció un patrón. Mi trabajo escolar siguió siendo deficiente, mientras que los dibujos mejoraron y se convirtieron en mi única área de logros.
Sobre la razón fantásticaAntonio Ortega Reseña aparecida en la revista “EL CRÍTICO” de La Escuela de Letras de Madrid (marzo, 2005) Alfred Kubin nació en 1877 en Leitmeritz, Bohemia, en el seno de una familia de militares, y murió en Zwickledt, Austria, en 1959, ciudad donde poseía un pequeño castillo en el que residía desde finales de 1906. Siguiendo la tradición familiar ingresó en la carrera militar, pero su estancia en el ejército fue breve debido a una serie de frecuentes crisis nerviosas, resultado quizás de una dura infancia marcada por la muerte de su madre cuando aún era un niño, hecho que nunca fue capaz de superar, y que le llevó en varias ocasiones a intentar el suicidio.
Dibujo y surrealismo de Dmitry VorsinPor: Redacción Bicicleta El cuerpo humano es un desafío puro para cualquier dibujante, la representación de los músculos en movimiento, en poses de tensión que generen credibilidad y llamen la atención implica mucha práctica en dibujo y exploración sobre cada parte de la estructura humana. Pero no siempre el buen dibujo de la figura basta para impactar el ojo, por eso valoramos la propuesta de Dmitry Vorsin, cuya obra combina buena técnica, buen dibujo y surrealismo.
Edgar Ende en busca del misterioPor Michael Ende Edgar Karl Alfons Ende (febrero 23 de 1901-diciembre 27 de 1965) fue un pintor surrealista alemán, encargado de la Escuela de Artes Altona desde 1916 a 1920, en 1922 contrajo matrimonio con Gertrude Strunck, un matrimonio que solo duraría cuatro años. Vuelve a casarse en 1929 y su hijo Michael nace el mismo año.
Edgar Ende experimentó su mayor alcance artístico en Munich. El estado de Bavaria compro varios trabajos suyos y su nombre cobró fama en toda Alemania, además contactó con galerías en Francia y America. En la década de 1930 las pinturas de Ende reciben mayor atención a nivel internacional, por lo cual son condenadas como degeneradas por el gobierno Nazi, y se le prohíbe en 1936 seguir pintando o exhibiendo su trabajo En 1940 es requerido en la armada alemana como operador de artillería antiaérea. El "hombre tecolote" como se representó en una autocaricatura en 1916, legó su creación artística a la humanidad y ahora es un patrimonio cultural que lo distingue como uno de los más grandes pintores del mundo. Su obra plasmada en frescos, murales, pinturas de caballete, grabados y litografías está llena de dinamismo y contenido social.
José Clemente Ángel Orozco Flores nació el 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán el Grande, Jalisco. Fue uno de los cuatro hijos del matrimonio de Irineo Orozco Vázquez y Rosa Juliana Flores Navarro quienes imprimieron en su hogar un ambiente lleno de armonía, instrucción y estímulos. Don Irineo Orozco tenía una fábrica de jabón, tintas y colorantes, además editaba el periódico La Abeja en su propia imprenta. La mamá de Clemente y su hermana Rosa se daban tiempo para pintar y dar clases a algunas mujeres de la localidad. De niño, Alex Cherry estuvo muy influido por las obras del ilustrador de Star Wars John Berkey. Luego, cuando era adolescente, las novelas gráficas y las historias de cómics de Frank Miller despertaron su interés. Quizás la influencia ideológica y política más importante en la vida de Cherry hasta ahora ha sido el artista de graffiti del Reino Unido Banksy. El tema recurrente que Cherry ha abrazado desde la juventud hasta la edad adulta es uno de rebelión inteligente y perspicaz. Lo más revelador de su vida creativa es que se inspira y busca hacer paralelismos con la música que golpea un acorde en su alma artística.
Todos nos hemos enamorado de la lagartija de salón en algún lugar de la línea. El operador arquetípico, suave y conmovedor que sostiene la barra de jazz-fusion a medida que el día se convierte de noche, se convierte de nuevo en día. Atrapado por la decadencia y melancólica melancolía de un ambiente de blues. ¿O solo somos nosotros? De cualquier manera, el célebre artista figurativo contemporáneo, Remi Labarre nos tiene bajo su hechizo artístico y conmovedoramente romántico, y lo ha hecho por un tiempo, cortesía de su estilo característico que evoca una época pasada. Piense en bares de piano, actos de salón y cafés del viejo mundo; El tipo de establecimientos crepusculares que satisfacen todos los gustos pero que generan magistralmente el aura relajada de un súper. El propio Labarre describe sus aceites expresados enigmáticamente como "canciones pintadas", y en nuestra opinión, si un cantante / compositor del calibre de Tom Waits fuera un herrero en lugar de un artista,
Ivan Alifan Pintura que gotea sensualidadDe madre pintora, recibió educación formal desde muy niño, Ivan Alifan (Rostov del Don, Rusia 1989) se ha consagrado ya como joven promesa, su pintura de estilo y técnica limpia recuerda a los grandes maestros aunque rezuma una contemporaneidad inevitable.
En su obra vamos a encontrar retratada inocencia y belleza desde fórmulas tradicionales con un nivel de detalle impecable, aún cuando pueda parecer que estamos en un lugar donde el tiempo se ha capturado en el lienzo,las vivencias y emociones que rezuman su trabajo lo dotan de una modernidad más que apetecible. Andreas von Chrzanowski es un artista urbano alemán nacido en Schmalkalden, Thüringen en 1979. Inició en el mundo del graffiti en 1995 inspirado en los murales fotorrealistas de otros artistas que se podían apreciar en las calles de Berlin. En el año 2000 junto con 3 de sus amigos crean el Maclaim Crew, un colectivo que destaca por la habilidad técnica de sus obras.
Fascinado por las texturas y el manejo de nuevos temas, el trabajo de Andreas es una yuxtaposición entre la realidad y la imaginación. Por lo general sus temas están relacionados con los hombres y los animales vistos desde un enfoque diferente al que estamos acostumbrados. Allison Schulnik es una joven artista estadounidense con una breve pero muy sorprendente filmografía, que está causando una gran sensación en Internet con su último cortometraje. A pesar de diversos comentarios en Internet que la vinculan equivocadamente a Tim Burton o el cine de horror japonés, la californiana tan solo comparte con ellos una cierta fascinación por lo mórbido, pero sus fuentes y sensibilidad resultan bastante distintas. La artista finalizó sus estudios de animación experimental en CalArts en 2000 y hasta la fecha ha realizado seis cortometrajes de una gran coherencia estética, que continúan o de alguna forma prolongan su obra pictórica. Ambos soportes -la pintura y la animación- la muestran muy vinculada al neoexpresionismo y a pintores como Francis Bacon, Anselm Kiefer, Lucien Freud o Jean-Michel Basquiat. Lo interesante sin embargo es la fijación que parece sentir la autora por el kitsch, como una versión perversa del catalógo de Lladró (entre sus cuadros abundan las naturalezas muertas de flores, payasos, gnomos y animales domésticos) y como ha sabido trasladar de forma genuina este universo pictórico tan particular al ámbito de la animación.
Andy Warhol, icono del popFue el artista más provocador, descarado y polémico del arte contemporáneo y quien lanzó el primer balazo del arte pop estadounidense en la forma de lata de sopa. Hijo artístico, tímido y enfermizo de una familia inmigrante de la clase baja de Pittsburg, Andrew Warhola (1928-1987), conocido como Andy Warhol, desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art.
Warhol revolucionó el arte contemporáneo con un simple bote de sopa Campbell. El visionario de Pittsburgh pintó a mano cada una de las latas que estaban llamadas a convertirse en iconos del Pop Art. Su obsesión por este objeto cotidiano tiene una explicación. "Durante 20 años, cada día he comido lo mismo una y otra vez", contó el propio artista. El arte también puede ser perturbador. Nadie ha impuesto una norma donde sólo aquellas imágenes que nos retrotraen hacia sentimientos prístinos deba considerarse con mas valor que una obra oscura, deprimente y hasta morbosa. En la historia del arte han existido gran cantidad de artistas que se han focalizado en lo más negro del alma humana. La mayoría de ellos con base religiosa y con la finalidad de enfatizar los perjuicios que resultan de una actitud pecadora. Luego el auge de las leyendas nórdicas y su imaginario plagado de seres de la oscuridad que lograron infundir miedo y repulsión desde los lienzos. Tal vez Goya (Francisco Goya Lucientes) haya sido el más cercano referente a nuestra cultura hispana de lo chocante, pero su obra es tan amplia y diversificada que no podríamos encuadrarlo en ninguna tendencia en particular. Recordamos a H.R.Giger que desde sus seres arrancados del Necronomicón de H.P.Lovercraft, crea mas tarde el Alien que todos conocemos u obras que hacen equilibrio entre lo orgánico y lo mecánico en una preocupante armonía.
|