La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero, o el origen del zombi moderno
Fuente:
1 de diciembre de 2011 Por Alejandro Lillo OjosDePapel: https://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=4202
Aunque se antoja complicado aproximarse a ellos para preguntarles, los zombis deben de estarle muy agradecidos a George A. Romero. Ya son cuarenta y tantos los años transcurridos desde que el director norteamericano filmara La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), obra de culto en la que se sientan las bases del zombi moderno. Por aquel tiempo, nadie hubiera imaginado que más de cuatro décadas después, en pleno 2011, esos seres putrefactos y descompuestos iban a estar tan frescos, iban a gozar de tan buena salud.
Alice, Sweet Alice
Fuente:
30 de Junio del 2017 PuertoCinema: https://puertocinema.wordpress.com/2017/06/30/te-recomendamos-una-pelicula-de-terror-alice-sweet-alice-1976/
Tambien llamada Communion, es una película slasher sobre una jovencita llamada Alice que tiene una personalidad conflictiva, vive con su madre y su pequeña hermana Karen (el debut en el cine de Brooke Shields), cuando Karen es asesinada durante su primera comunión, todos las sospechas caen sobre Alice.
Una Historia de vampiros según Suecia. Låt den rätte komma in/Déjame entrar. Tomas Alfredson (Sala: Cineclub)
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19 de Octubre del 2010 AeroZapato: http://aerozapato.blogspot.com/2010/10/una-historia-de-vampiros-segun-suecia.html Generalmente luego de ver, escuchar o leer alguna de las nuevas narraciones sobre vampiros siempre me queda la sensación de que el argumento, necesariamente cíclico, termina en lo mismo como una especie de contribución que ratifica la permanente reutilización de un mito milenario.
Salvo contadas excepciones, las historias de vampiros llevadas al cine, no procuran incorporar elementos que enriquezcan la narrativa de la mítica historia original pero tampoco se apartan de ella buscando nuevas perspectivas de la trama clásica. El perfil del vampiro se mantiene intacto desde hace mucho tiempo, su condición de seductor, sus habilidades físicas y todos los clichés que envuelven los cuentos de vampiros, hicieron durante muchos años que cada vez que se llevara a la pantalla grande una historia sobre los famosos chupa sangre, terminara siendo una caricaturización de lo que podría ser una fuente argumental seria (con esto no me refiero que una película de vampiros solo pueda ser de suspenso o drama. No.)
El Mago de Oz (Victor Fleming, 1939), película producida por la Metro-Goldwyn-Mayer
Fuente:
UNESCO, Memoria del mundo: http://www.unesco.org/new/es/communication-and-information/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-8/the-wizard-of-oz-victor-fleming-1939-produced-by-metro-goldwyn-mayer/ Patrimonio documental propuesto por los Estados Unidos de América y recomendado para su inclusión en el Registro de la Memoria del Mundo en 2007.
En 1939, mientras el mundo se sumía en el caos de la guerra, la Metro-Goldwyn-Mayer lanzó a las pantallas una película que celebraba la bondad, la caridad, la amistad, la valentía, la fortaleza, el amor y la generosidad.
El Cine de Irán, de la devoción al hastío (o como los cinefilos cambiamos de camisa)
Fuente:
13 de Febrero del 2016 De Raúl Ruiz Serna A la sombra del séptimo arte, CineFórum: https://cursoscine.wordpress.com/2016/02/13/2342/
En los 90 el cine iraní estaba de moda, triunfaba en los festivales, llenaba los cines en versión original, si no te gustaba la poesía visual de sus películas, si se te ocurría bostezar mientras veías un interminable plano de un camino solitario, si no te estremecías con su austero minimalismo y su extrema sencillez… estabas “out”, no sabías nada de cine y seguramente estabas viciado por el imperialista y ultracomercial cine norteamericano. Abbas Kiarostami era el santo y seña de esta moda, el director por excelencia. Pasaron los años y con ellos las modas. Con el tiempo el cine iraní se ha ganado fama de aburrido, lento, pesado… en resumen: un coñazo. En los últimos años he visto fruncir el ceño a muchos cinefilos con una simple mención del cine iraní, he comprobado el miedo y la inseguridad de algunos programadores de cine-clubs/cineforums ante la decisión de si proyectar o no una película iraní, aunque la película en cuestión les pareciera maravillosa, sentían pavor ante la marca “cine inraní”. En la actualidad te lo tienes que pensar dos veces antes de admitir que te gusta Abbas Kiarostami por temor a ser considerado un pedante que solo ve películas aburridas para sentirte mejor que los demás.
El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life) de Terry Jones, Terry Gilliam (1983)13/4/2020
‘El sentido de la vida’
Fuente:
20 de septiembre de 2013 Por Luis J. Menéndez CINEMANÍA: https://cinemania.20minutos.es/noticias/el-sentido-de-la-vida/
En 1983 Monty Python llevaban prácticamente dos décadas convertidos en el colectivo humorístico de referencia en el mundo entero. Orgullo de la Gran Bretaña John Clees, Michael Palin, el ya fallecido Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones y Terry Gilliam (el norteamericano, el “acoplado” del grupo y también el único que no participó de las selectas aulas de Oxford o Cambridge) saltaron a la fama con el ya histórico show televisivo Monty Python’s Flying Circus tras una etapa previa conspirando contra el mundo guionizando obras de teatro. El éxito de la serie, que duró cinco años -en España Sony nos la ha ofrecido en dvd con diferentes formatos- dio pie a que Monty Python se lanzaran a la aventura del cine utilizando una fórmula de sketches muy similar a la que había funcionado en TV. Cuatro películas en total, de repercusión ascendente hasta que poco a poco los caminos van separándose… aunque nunca del todo: las colaboraciones entre los seis en los proyectos de sus compañeros son casi constantes. Y una cinta que de alguna forma se convierte en testamento del grupo: El sentido de la vida.
Cine de Ensayo y Error: El planeta de las rubias prehistóricas
Fuente:
29/10/2009 Por Wilbur Mercer La caja negra: http://lacajanegra.blogia.com/temas/cine-de-ensayo-y-error-el-planeta-de-las-rubias-prehistoricas.php
Estamos en un planeta primitivo y salvaje. Por un lado, tenemos a unos circunspectos cosmonautas terrestres enfrentándose a toda clase de calamidades. Por el otro, a un clan de macizas rubias prehistóricas, con pantalones sesenteros y sujetadores de caparazón de almeja, capitaneadas por Mamie Van Doren. Unos y otras nunca llegan a encontrarse.
Esta es la obra maestra involuntaria dirigida por un debutante Peter Bogdanovich, “Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas”, estrenada en 1968. Una chica, una locomotora y cara de palo
Fuente:
Por Joaquín Juan Penalva El Espectador Imaginario: https://www.elespectadorimaginario.com/el-maquinista-de-la-general/
Produce cierto vértigo escribir sobre una película como El maquinista de la General, ya que estamos, sin duda, ante una de las obras maestras del séptimo arte, no solo de la comedia o del cine silente, sino del cine en general. En el momento de su estreno, la película recibió una fría acogida tanto por parte de la crítica como del público, acaso porque narraba en clave de comedia un episodio de la Guerra de Secesión, pero lo cierto es que, desde ese momento, no ha hecho más que crecer, y su factura sorprende casi noventa años después de su estreno.
CRITICA / El hombre mosca (Fred C. Newmeyer, Sam Taylor, 1923). Las apariencias del ascenso.
Fuente:
13 ABRIL, 2016 Claqueta Bitacora: https://claquetadebitacora.wordpress.com/2016/04/13/critica-el-hombre-mosca-fred-c-newmeyer-sam-taylor-las-apariencias-del-ascenso/
El título más famoso de Harold Lloyd no nació para ser plasmada tal y como la conocemos hoy día. La idea principal (o mejor dicho la única idea) con la que partía la historia se centraba en Bill Strothers, un actor famoso por su don de escalar edificios y que en Los Ángeles era conocido como “la araña humana”. Fue tal la admiración de Lloyd por su espectáculo que, cuenta la leyenda, lo esperó en el tejado de un edificio para que participara con él en la película. El show de ese ascenso tan espectacular era simplemente la idea. El resto de elementos, entramados y demás se fueron creando y añadiendo a posteriori. Porque en sí esa es la intención principal de “El hombre mosca”: el sueño americano, ascender en el trabajo, lograr los objetivos, conseguir los propósitos, todo lo concerniente a alcanzar lo que uno desea y así comienza el periplo de nuestro protagonista. Sin ir más lejos todo empieza con Lloyd dejando a la familia y a la novia para ir a la gran ciudad a conseguir un empleo estable y así poder casarse con su prometida. Pero del dicho al hecho va un trecho y como es lógico América está lejos de ser la tierra de las oportunidades y tanto Lloyd como Strothers son dos mindundis que comparten piso sin apenas dinero en el bolsillo para poder mantenerse. Es impagable la forma en cómo intentan esquivar el pago de la casera.
La jeune fille sans mains (Sébastien Laudenbach)
Fuente:
19 de Octubre del 2016 Pablo Vázquez Pérez Cine Maldito https://www.cinemaldito.com/la-jeune-fille-sans-mains-sebastien-laudenbach/
Fabulosa, con este adjetivo se puede calificar la ópera prima de Sébastien Laudenbach, director de este largometraje de animación, de duración breve, aunque amplio en su resonancia. El cineasta galo escoge un cuento recopilado por los Hermanos Grimm, La doncella sin manos, que comienza con estas líneas:
«A un molinero le iban mal las cosas, y cada día era más pobre; al fin, ya no le quedaban sino el molino y un gran manzano que había detrás. Un día se marchó al bosque a buscar leña, y he aquí que le salió al encuentro un hombre ya viejo…».
Algunos críticos húngaros han proclamado que la taxidermia es un logro estético extraordinario, aunque peculiar ( Báron ; Bán ). Otros sostienen que lo que necesita no es tanto un sentido estético fuerte sino un estómago fuerte. Vi Taxidermia por primera vez hace dos años en Budapest en la presentación anual de nuevas películas húngaras. Varias personas abandonaron la proyección y entiendo que esto sucedió en muchas proyecciones posteriores de la película. Pero la taxidermiaTambién fue votada como la mejor película húngara de 2006 en Budapest, y desde entonces ha sido reconocida internacionalmente, obteniendo premios en varios festivales de cine. Graves críticos de cine en Hungría han debatido eruditamente sobre los impresionantes efectos visuales de la película y el profundo significado detrás de ellos ( Galantai ; Zsigmond ). Tartan Film , el distribuidor británico de la película, en comparación, confía en sus imágenes espeluznantes y que revuelven el estómago, y considera a Taxidermia como "hilarantemente enferma y escandalosamente desviada ... [una] fiesta visual asquerosa ... cine de choque en su mejor momento".
“El gabinete del doctor Caligari” (1920), de Robert Wiene
Fuente:
Radio Sefarad: https://www.radiosefarad.com/el-gabinete-del-doctor-caligari-1920-de-robert-wiene/
La Hammer británica está considerada como la gran factoría del miedo cinematográfico. La pionera en el complejo y muy atractivo arte de conseguir que el espectador salte en su butaca pese a saberse en un entorno seguro donde no existen (en eso confiamos) ni monstruos ni asesinos. Pero catorce años antes de que la productora fuera fundada en 1934 y se estrenara con la primigenia versión de Frankenstein, Alemania sentó algunas de las bases de la intriga y el terror con un filme de culto. La firma principal fue la del director Robert Wiene, pero en la construcción de ‘El gabinete del doctor Caligari’ fueron los guionistas y escenógrafos quienes también jugaron un papel determinante para que este título no solo haya sido referencial para un buen número de directores hasta la actualidad, sino el ejemplo cumbre de todos los dogmas del expresionismo alemán.
Birds, Orphans and Fools
Fuente:
23 de Junio del 2014 Pam Jahn Electric Sheep: http://www.electricsheepmagazine.co.uk/reviews/2014/06/23/birds-orphans-and-fools/
Es fácil ver por qué el director Juraj Jakubisko era conocido como el eslovaco Fellini. Birds, Orphans and Fools (1969) arrasa instantáneamente al público junto con una cámara liberada que se sumerge alegremente en el mundo carnavalesco de la película. Se le ha llamado una película surrealista, y al igual que otras películas que caen bajo esta designación suelta, Birds, Huérfanos y tontosse enfoca menos en la historia, más en imágenes originales y digresiones impredecibles. A diferencia de algunas de las llamadas películas surrealistas que alienan a la audiencia con una falta de estructura, el trabajo de Jakubisko tiene un sentido del tiempo desarrollado, manteniendo a la audiencia involucrada en cambios de escena regulares. Además, a estas diversas escenas se les da sentido y unidad por la presencia continua de un trío central: Yorick, su novia Marta, y su mejor amigo Andrej, un fotógrafo. Viven en un granero derrumbado, presidido por un anciano maudlin, con una variedad de pajaritos que entran y salen a voluntad. El título proviene del antiguo eslovaco que dice que Dios cuida a los pájaros, huérfanos y tontos, pero la película parece contradecir el proverbio con un final trágico, anunciado por la voz en off del director durante la secuencia de apertura.
Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos)
Fuente:
13 de Julio del 2017 Rubén Redondo Cine Maldito: https://www.cinemaldito.com/vidas-secas-nelson-pereira-dos-santos/ «— ¿Viviremos como antes?
Nelson Pereira dos Santos, con permiso de Glauber Rocha, se convirtió en la figura más popular del Cinema Novo brasileño gracias fundamentalmente a Vidas secas. Su caso es particularmente llamativo. Pues antes de que se erigiera el manifiesto que creó esta revolucionaria corriente cinematográfica, dos Santos ya era un director consagrado, merced a dos películas emblemáticas del cine carioca como fueron Rio, 40 graus y Rio, zona norte, ambas una especie de radiografía con un tono neorrealista ciertamente costumbrista que exhibía el folclore y las miserias de esos moradores de las clases menos pudientes del Brasil de la primera mitad de siglo pasado.
Recomendamos… Donnie Darko de Richard Kelly, 2001.
Fuente:
10/04/2012 Por Blanca Font Crazy Minds: https://www.crazyminds.es/cine-2/recomendamos-donnie-darko-de-richard-kelly-2001/
“¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de conejo?“, le pregunta Donnie Darko a Frank, un conejo terrorífico de dos metros, a lo que él responde, “¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de hombre?”.
Parece extraño, y lo es, es una de esas películas que te extraña, aterroriza y te maravilla a la vez, hace que te preguntes cuál es el sentido de todo, por qué se rigen los acontecimientos y sobre todo, si hay algún camino alternativo, líneas de tiempo paralelas en las que los sucesos difieran y las mismas personas y objetos aparezcan en ambas dimensiones. CULTO FÍLMICO - FORBIDDEN ZONE (LA ZONA PROHIBIDA) - CRITICA
Fuente:
23 de Febrero del 2013 Por Oscar Cabrera Bazar Fílmico por Oscar Cabrera: https://ospider8.blogspot.com/2013/02/culto-filmico-forbidden-zone-la-zona.html
Francamente es innecesario intentar explicar su “historia” pero ahí les doy lo básico: se trasladan a su nuevo hogar en California la atípica familia Hércules. Frenchy, la hija menor, se aventura a la bodega trasera donde encuentra una puerta; abriéndola descubre el trecho a la sexta dimensión habitada por personajes extraños y donde pasan sucesos aún más raros.
Todo tiempo pasado fue mejor
Fuente:
N° 52 - Mayo 2014 Marcela Barbaro El Espectador Imaginario: https://www.elespectadorimaginario.com/solo-los-amantes-sobreviven/
El inicio del film es bellísimo. El cuadro se cubre de un nocturno cielo estrellado, luego comienza a girar en círculos hasta fundirse en un tocadiscos que sigue dando vueltas en plano cenital mientras se escucha Funnel of Love, de Wanda Jackson. El disco continúa girando hasta desvanecerse y mutar hacia los dos protagonistas que descansan plácidamente. Eva (Tilda Swinton) está recostada en el piso con la cabeza apoyada sobre su cama. Luce una bata negra con bordes labrados en dorado. Su cabello es largo y rubio, tiene un peinado salvaje que armoniza con la palidez de su rostro. Adam (Tom Hiddleston) está sentado en un sillón de cuero bordó, tiene el torso desnudo y usa jeans oscuros. El cabello es negro y largo hasta sus hombros. Una de sus manos abraza una guitarra. La blancura de su piel resalta en la penumbra de su cuarto. Así comienza Only Lovers Left Alive, el último film de Jim Jarmusch, presentado en el Festival de Cannes, Sitges y Nueva York. Su reciente estreno en el 16º Bafici fue uno de los más esperados en la sección Panorama.
Arrebato
En su tiempo esta película fue considerada experimental ya que abordaba un metalenguaje reflexivo, no político y de un gracia un tanto críptica. La reedición de DVD realizada por el periódico El País de España nos permite, a miembros de una generación posterior, poder disfrutar de este único largometraje de Iván Zulueta (1979). La película en realidad me la prestó un amigo y llegó a mí como esas películas totalmente desconocidas. No sabía absolutamente nada de ella y es quizás por eso que me motivo a analizarla desde percepciones extremadamente personales.
EL DOCTOR MABUSE [DR. MABUSE] (1922) DE FRITZ LANG
Fuente:
25/3/14 El Gabinete del Doctor Mabuse: https://elgabinetedeldoctormabuse.com/2014/03/25/el-doctor-mabuse-dr-mabuse-1922-de-fritz-lang/
Sé que es altamente irregular que uno comente una película que le atañe tan de cerca, y ya me perdonarán si hoy cometo el acto egocéntrico de reseñar mi autobiografía. No obstante, dado que hoy se cumplen cinco años desde que este envejecido Doctor decidió abrir su gabinete, he pensado que sería una buena ocasión para rememorar no sólo tiempos mejores sino la que es una de las obras cumbre de Fritz Lang. Y es que bajo este genio del mal no deja de haber un nostálgico incorregible…
Перевал (The Pass)
Fuente:
17 de abril del 2015 Dr. Grob's Animation Review: https://drgrobsanimationreview.com/2015/04/17/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D0%BB-the-pass/
'Pereval' (The Pass) es una película de ciencia ficción de la Unión Soviética sobre tres jóvenes, descendientes de algunos astronautas varados en un extraño planeta alienígena, que hacen una búsqueda de la nave espacial original.
La película es oscura y de mal humor y el ambiente contemplativo, incluso en las escenas de acción. Sin embargo, hay un alivio cómico débil en la forma de una criatura de ocho ojos, parecida a un elefante, que los jóvenes encuentran en su camino hacia el barco. “An angel at my table” (Un angel en mi mesa), de Jane Campion, 1990. Vulnerabilidad personal y amor por la literatura.
Fuente:
18 de Junio del 2012 Por Omar Caíno Pensar en cine Blog de Omar Caíno: http://pensarencine.blogspot.com/2012/01/angel-at-my-table-un-angel-en-mi-mesa.html
An angel at my table” (Un ángel en mi mesa), de Jane Campion, 1990, se basa en la autobiografía de Janet Frame, escritora neocelandesa que fue internada varias veces en instituciones psiquiátricas, con un diagnóstico de esquizofrenia que luego fue desmentido. La historia arranca en su niñez, en los años veinte, y llega a la época del “twist” (fines de los cincuenta, principios de los sesenta), cuando Janet tiene más de treinta años.
REVISTA DE PELÍCULA: 'Indochine', un espectáculo íntimo
Fuente:
25 de Diciembre del 1992 Kevin Thomas Los Angeles Time: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1992-12-25-ca-2327-story.html
La exuberante y conmovedora "Indochine" de Regis Wargnier (en el Royal and the Colorado) es una saga histórica romántica, a la vez íntima y épica, que abarca el último cuarto de siglo del dominio francés en el sudeste asiático. Cuenta la historia de una bella colonial francesa (Catherine Deneuve), propietaria de una plantación de caucho rica y poderosa, y su hija adoptiva Camille (Linh Dan Pham), una princesa nativa, cuyos destinos se entrelazan con los de su país cada vez más desgarrado por la lucha. .
¡Tortura exótica de la danza de la belleza! (¡Hakkinbon bijin ranbu yori semeru!) De Noboru Tanaka4/4/2020
Danza exótica de la belleza: la tortura! -Beauty's Exotic Dance: Torture!
Fuente:
QW: âhttps://es.qwe.wiki/wiki/Beauty's_Exotic_Dance:_Torture!
Danza exótica de la belleza: la tortura! ( çºç¦æ¬ãç¾äººä¹±èããã責ãã! Hakkinbon Bijin Ranbu Yori: Semeru! ) También conocida como la tortura! y Desde el libro prohibido "Wild Dance de una mujer hermosa": La tortura! es un 1977 japonesa pelÃcula en la Nikkatsu 's pornografÃa romana serie, dirigida por Noboru Tanaka y protagonizada por Junko Miyashita . Establecer durante el periodo Taisho , utiliza recursos técnicos superiores de Nikkatsu para crear lo que Jasper Sharp llama una pelÃcula de color rosa al estilo de "suntuosa fiesta de la crueldad" que retrata la vida artÃstica del fotógrafo, escritor y kinbakushi , Seiu Ito .
Fuente:
8 de Septiembre del 2008 Observando cine peruano: http://observandocineperuano.blogspot.com/2008/09/los-perros-hambrientos.html
Simón trae dos perritos para la familia, a la perrita blanca le ponen de nombre Wanka y al perrito negro le ponen de nombre Zambito. Los cachorros se crian con las ovejas, toman de su teta. Se convierten en perros ovejeros.
El Hacendado Don Cipriano es el dueño de varias tierras de Huaira, un lugar en la Sierra Norte del Perú cercano a Cajamarca. El hombre se encuentra muy preocupado porque han empezado a robar ganado, así que se comunica con el subprefecto para que se solucione dicha situación. Los bandoleros que están efectuando estos actos delictivos han robado un perro de nombre Hueso (de propiedad de Don Simón). El alférez, por orden del subprefecto, busca vivos o muertos a estos malhechores. LOS NIBELUNGOS: LA VENGANZA DE KRIMILDA(1924)
La segunda parte de las leyendas germánicas tras la muerte de Sigfrido, su esposa clamará venganza sin que nadie la escuche basados en un incomprensible pacto de lealtad entre el rey Gunther y el criminal Hagen Tronje al que se protege y encima se trata a la viuda como si fuese el eje del mal. Pero el rey de los hunos, Atila, Etzel según las leyendas germánicas, se quiere desposar con ella y Krimilda abandona la corte de Burgundia en la que es desdichada.
El punto de vista moral de la película es desconcertante. Se alaba la “nobleza” de un villano que asesina a traición y mata niños de corta edad. El argumento habla del alma alemana porque los caballeros de Burgundia son leales al criminal y se les alaba por ello. |
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