Algunos críticos húngaros han proclamado que la taxidermia es un logro estético extraordinario, aunque peculiar ( Báron ; Bán ). Otros sostienen que lo que necesita no es tanto un sentido estético fuerte sino un estómago fuerte. Vi Taxidermia por primera vez hace dos años en Budapest en la presentación anual de nuevas películas húngaras. Varias personas abandonaron la proyección y entiendo que esto sucedió en muchas proyecciones posteriores de la película. Pero la taxidermiaTambién fue votada como la mejor película húngara de 2006 en Budapest, y desde entonces ha sido reconocida internacionalmente, obteniendo premios en varios festivales de cine. Graves críticos de cine en Hungría han debatido eruditamente sobre los impresionantes efectos visuales de la película y el profundo significado detrás de ellos ( Galantai ; Zsigmond ). Tartan Film , el distribuidor británico de la película, en comparación, confía en sus imágenes espeluznantes y que revuelven el estómago, y considera a Taxidermia como "hilarantemente enferma y escandalosamente desviada ... [una] fiesta visual asquerosa ... cine de choque en su mejor momento".
Taxidermia es el segundo largometraje de György Pálfi. Su primero, Hukkle (2002), también levantó las cejas. Filmada como una película documental sobre la naturaleza, Hukkle —la palabra húngara onomatopéyica que denota el sonido de un hipo— cuenta la historia (basada en hechos reales) de un grupo de mujeres en una aldea que sistemáticamente envenenan a sus maridos. La banda sonora lleva varios ruidos naturales y mecánicos, pero ningún diálogo inteligible. Por lo tanto, la representación de los acontecimientos horribles es completamente desapasionada; los eventos parecen ser nada más o menos que la lucha por el dominio que está en todas partes en la naturaleza.
La fisicalidad humana es la principal preocupación y terreno de György Pálfi en Taxidermia , como lo es para escritores húngaros contemporáneos prominentes como Péter Nádas y Lajos Parti Nagy (algunas de las historias de este último sirvieron como base para la película). Pálfi abre nuevos caminos y viejos tabúes; Él literalmente cava en la carne, humana y animal, concentrándose en las tripas y en el gore, y en los fluidos corporales responsables del flujo y reflujo de la vida: sangre, sudor, moco, semen, excremento. Entonces, las imágenes son a su vez repulsivas, pornográficas, clínicas y extrañamente hermosas. Para una película que tiene su cuota de situaciones extrañas y extremas, personajes grotescos y, en general, un aire surrealista, Taxidermia.cuenta de manera lineal tradicional la historia de tres generaciones de hombres húngaros en tres períodos claramente diferentes entre la década de 1940 y el presente, evocando a cada uno con un realismo sólido. El primero que conocemos es el humilde y desafortunado Vendel Morosgoványi, un teniente ordenado en un puesto de avanzada solitario en el campo. Es tiempo de guerra, de hecho, la agonía final de una guerra en la que Hungría va a terminar en el bando perdedor, aunque el teniente y sus compañeros oficiales llegan a la "victoria final". Dada la maldad del teniente y su melancólica reflexión sobre la primacía del órgano sexual femenino, no puede tener mucha fe en esa victoria. Atormenta y aterroriza a sus subordinados, y los miembros de la casa de su superior no tratan mejor al ordenado labio de liebre. Este miserable tonto escapa a fantasías sexuales floridas que involucran a las miembros femeninas de la familia del teniente y se basa en vislumbres atrapados mientras hace lo que se supone que no debe hacer: mirar. Sus experiencias masturbatorias más espectaculares incluyen eyacular chorros de fuego y disparar (sexualmente) a las estrellas. Vendel, seriamente sobreexpresado y lamentablemente poco educado, tiene su lado tierno y sentimental. Como un hijo del pueblo muy maltratado, debe estar impregnado de sabiduría popular y folklore. Las encarnaciones literarias anteriores de tales figuras se habrían extraído de estas fuentes. Irónicamente, cuando Vendel canta, la canción es de una obra musical enormemente popular, unSingspiel escrito a finales del siglo 20 y basada en el poema narrativo de Sándor Petöfi clásico del siglo 19, J Jahr vitéz ( Juan el héroe ). En uno de sus sueños, una versión emergente del cuento de hadas de Andersen, The Little Match Girl , cobra vida. Tanto la canción como el cuento de hadas son lágrimas y kitsch límite, justo para Hungría en 1944. Sin embargo, la tradición y la continuidad también se sugieren en esta primera parte de la película. Uno de los montajes más bonitos muestra una vieja tina de madera, que durante años y décadas se había utilizado no solo para bañarse, sino también como cama, cuna, catafalco, un comedero en el que se amasaba el pan y se almacenaban los cerdos tallados. [ 1 ] Estas imágenes provienen de novelas familiares. La segunda parte de la película, a pesar de los detalles extravagantes y nauseabundos, es una parodia hilarante del "socialismo existente", su obsesión con la victoria, su adoración a los héroes, su nacionalismo retorcido; de hecho, es un envío de lo lamentable, naturaleza deshonesta y patética de toda la empresa. La comida competitiva, que en Estados Unidos está asociada con ferias campestres o parques de atracciones donde el objetivo del juego es ver quién puede comer más hamburguesas o comer más cerveza, es en la película de Pálfi un evento olímpico muy serio. Una vez que esto se establece, la carrera hacia la cima, que incluye los dramas y las trampas de los deportes competitivos, sigue patrones familiares. Pero debido a que la premisa básica es tan descabellada, todo es muy divertido. Sin embargo, hay momentos conmovedores incluso en un mundo de retórica falsa y realidad coreografiada. El romance del hijo La tercera parte de la película, en la que conocemos a Lajos Balatony, el hijo de Kálmán, es una parodia de un conflicto de padre a hijo que de otro modo sería convencional pero, en estas circunstancias. Kálmán Balatony se ha vuelto obsceno y obeso; no puede moverse más y simplemente se sienta, como un buda, en su departamento, recordando sus triunfos pasados como comedores de velocidad y criticando a su pequeño hijo taxidermista, a quien ve como un "embutidor de cadáveres". Kálmán guarda su afecto por sus gatos, que espera engordar. Lajos parece tener éxito en lo que hace, pero su alienación y soledad es casi total; sus débiles intentos de hacer contacto ni siquiera son reconocidos. El mundo en el que vive es el frío, y también frío, impasible, cualquier mundo post-comunista de Hungría, con sus supermercados bien surtidos y cajeros indiferentemente educados, Los tres personajes principales en Taxidermia—Vendel, Kálmán y Lajos — son víctimas. Por un lado, todos están discapacitados: Vendel tiene su labio de liebre, K álmán es gigantesco, Lajos es un debilucho de noventa libras. Pero lo que es más importante, son lo que son debido a su procedencia y al mundo en el que viven. La libertad personal de cada uno está severamente limitada, sin embargo, en un área muy pequeña, en un espacio interior que es solo suyo, lo ejercen. Aún así, los tres llegan a un final terrible y violento: Vendel es asesinado a tiros; Kálmán es asesinado y parcialmente devorado por sus queridos y crecidos gatos; y Lajos se decapita con un dispositivo de su propio diseño. En esta película generacional, el último miembro de la familia es el más infeliz y el más desesperado. También es el más consciente de sí mismo, sabiendo que lleva dentro de sí los legados dolorosos y perversos del pasado. Adicionalmente, se da cuenta de su propia insignificancia, del hecho de que a otros les resulta tan fácil mirar a través de él, no verlo. Su profesión debe verse a la luz de esto. Necesita preservar, momificar lo que ama y odia, incluido su padre, quien después de su muerte está debidamente relleno y montado junto con sus gatos asesinos. Al final, con la ayuda de una máquina, Lajos realiza una auto-vivisección y preparación taxidérmica de sí mismo, y en su último momento consciente, un dispositivo similar a la guillotina le corta la cabeza. Es bastante difícil concebir que algo así suceda, y mucho menos verlo promulgado. Sin embargo, allí está en la pantalla, que se nos muestra en detalles insoportablemente naturalistas. Su profesión debe verse a la luz de esto. Necesita preservar, momificar lo que ama y odia, incluido su padre, quien después de su muerte está debidamente relleno y montado junto con sus gatos asesinos. Al final, con la ayuda de una máquina, Lajos realiza una auto-vivisección y preparación taxidérmica de sí mismo, y en su último momento consciente, un dispositivo similar a la guillotina le corta la cabeza. Es bastante difícil concebir que algo así suceda, y mucho menos verlo promulgado. Sin embargo, allí está en la pantalla, que se nos muestra en detalles insoportablemente naturalistas. Su profesión debe verse a la luz de esto. Necesita preservar, momificar lo que ama y odia, incluido su padre, quien después de su muerte está debidamente relleno y montado junto con sus gatos asesinos. Al final, con la ayuda de una máquina, Lajos realiza una auto-vivisección y preparación taxidérmica de sí mismo, y en su último momento consciente, un dispositivo similar a la guillotina le corta la cabeza. Es bastante difícil concebir que algo así suceda, y mucho menos verlo promulgado. Sin embargo, allí está en la pantalla, que se nos muestra en detalles insoportablemente naturalistas. Lajos realiza una auto-vivisección y preparación taxidérmica de su propio ser, y en su último momento consciente, un dispositivo similar a la guillotina le corta la cabeza. Es bastante difícil concebir que algo así suceda, y mucho menos verlo promulgado. Sin embargo, allí está en la pantalla, que se nos muestra en detalles insoportablemente naturalistas. Lajos realiza una auto-vivisección y preparación taxidérmica de su propio ser, y en su último momento consciente, un dispositivo similar a la guillotina le corta la cabeza. Es bastante difícil concebir que algo así suceda, y mucho menos verlo promulgado. Sin embargo, allí está en la pantalla, que se nos muestra en detalles insoportablemente naturalistas. Al final de la película, la réplica de Lajos se transforma en una obra de arte y se exhibe en un museo, luciendo más atractiva que su verdadera identidad, aunque, debido a un mal funcionamiento del mecanismo que utilizó, no solo es su cabeza desaparecido, pero sus brazos también. El trabajo se describe como un "torso arcaico". Podemos recordar un poema del gran poeta austríaco, Rainer Maria Rilke, titulado "Torso arcaico de Apolo", cuyas primeras líneas dicen: No conocíamos su legendaria cabeza en la que maduraban sus globos oculares. Pero su torso aún brilla como un candelabro. La última línea del poema contiene una advertencia frecuentemente citada. “... no hay lugar / que no te vea. Debes cambiar tu vida "(" Du mußt dein Leben ändern "). Si György Pálfi tuviera esta advertencia, este famoso poema en mente, sería el único rayo de esperanza en lo que finalmente es una película oscura y devastadora. Notas 1] La bañera también es donde Vendel le hace un amor apasionado a la esposa de su superior, acostada en un cerdo eviscerado. La película no deja en claro si esto es pura fantasía o si Vendel se queda embarazada de la no tan joven esposa del teniente. De acuerdo con la lógica artística y mítica de la historia, el bebé K álmán (que interpretará el apellido del teniente, Balatony) fue concebido en esa bañera sobre el cuerpo de un cerdo engordado, y tiene una pequeña cola de cerdo para mostrar para ello, una cola que el teniente Balatony corta sin ceremonias con unos alicates justo después del nacimiento del bebé. Solo después de hacer esto puede aceptar al niño como suyo (había volado el cerebro de su ordenado nueve meses antes). Pero luego, en la segunda parte, vemos al niño K álmán con una madre diferente. Entonces su linaje permanece envuelto en misterio. W orks Citadas Bán, Zsófia. "Szabadság, megeszem" (Libertad, me lo como). Mozgó Világ (noviembre de 2006). Báron, György. "Un rchaikus torzó". Élet és Irodalom (3 de noviembre de 2006). Galantai, László. “A Balatoni-ház” (La casa de Balatony). Filmkultúra (diciembre de 2006). Zsigmond, Nóra. "Taxidermia". Filmkultúra (enero de 2007). |
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