El Epitafio: Thomas GrayFuente: Poetry Fundation https://www.poetryfoundation.org/poets/thomas-gray Thomas Gray es generalmente considerado el segundo poeta más importante del siglo XVIII (siguiendo la figura dominante de Alexander Pope ) y el más decepcionante. En general, amigos y lectores asumieron que era el poeta más talentoso de su generación, pero el cuerpo relativamente pequeño e incluso a regañadientes de sus obras ha dejado a generaciones de académicos desconcertados sobre las razones de su producción limitada y la meditación en la reclusión general. Y la timidez que caracterizaba su vida. Samuel Johnson fue el primero de muchos críticos en expresar la opinión de que Gray hablaba en dos idiomas, uno público y otro privado, y que el lenguaje privado, el de su poema más conocido y querido, " Elegy Written in a Cementerio campestre"(publicado en 1751 como An Elegy Wrote in a Country Church Yard ) fue muy poco escuchado. William Wordsworth decidió en su prefacio a Lyrical Ballads(1798), usando" Sonnet on the Death of Richard West "de Gray (1775) como su ejemplo, que Gray, gobernado por una falsa idea de dicción poética, habló en el lenguaje equivocado, y Matthew Arnold En un juicio igualmente bien conocido, se observó que la edad era errónea para una poesía de gran seriedad, que Grey estaba destrozado por su edad y nunca habló en absoluto. Tales juicios resumen la historia crítica más importante de la recepción y reputación de Gray como poeta. Siempre ha atraído a los críticos atentos precisamente por la extraordinaria importancia continua de la "Elegía", que, comparada con sus otras actuaciones, ha parecido indiscutiblemente superior. Nacido en Cornhill el 26 de diciembre de 1716, Gray fue el quinto de los doce hijos de Philip y Dorothy Antrobus Gray y el único que sobrevivió a la infancia. Su padre, un escritor a la locura, abusó de su esposa. Ella lo dejó en un punto; pero Philip Gray amenazó con perseguirla y vengarse de ella, y ella volvió con él. De 1725 a 1734, Thomas Gray asistió a Eton, donde conoció a Richard West y Horace Walpole, hijo del poderoso ministro Whig, Sir Robert Walpole. En 1734 Gray ingresó en Peterhouse College, Universidad de Cambridge. Cuatro años más tarde, dejó Cambridge sin un título, con la intención de leer la ley en el Inner Temple de Londres. En cambio, él y Horace Walpole zarparon de Dover el 29 de marzo de 1739 para una gira continental. Los dos se pelearon en Reggio, Italia, en mayo de 1741; Gray continuó la gira solo, regresando a Londres en septiembre. En noviembre de 1741 murió el padre de Gray; Las cartas existentes de Gray no contienen ninguna mención de este evento. A excepción de su madre, West era la persona más querida por Gray; y su muerte por consumo el 1 de junio de 1742 fue una grave pérdida para el poeta. West murió en el año de la mayor productividad de Gray, aunque no todo el trabajo de ese año se inspiró en la muerte de West o en la anticipación de Gray. La muerte de West inspiró al conocido (en gran parte debido al uso de Wordsworth) "Sonnet sobre la muerte de Richard West", sin embargo, es el trabajo más corto y menos significativo del año. La " Oda en la primavera " (1748) le debe algo a una oda a la que West envió el 5 de mayo, y una Oda a una perspectiva distante de Eton College (1747) puede deber algo a la "Oda a Mary Magdelene" de West. El "Himno a la adversidad" (1753) y el "Himno a la ignorancia" inacabado (1768) completan el trabajo del año, que, junto con 1741, puede comprender el período emocional más crítico de Gray. La poesía de Gray se ocupa del rechazo del deseo sexual. La figura del poeta en sus poemas es a menudo solitaria, alienada y marginal, y se invocan varias musas o figuras de madres sustitutas, de una manera un tanto anticipada al empleo de figuras similares por parte de John Keats , para obtener ayuda u orientación. La "trama" típica de los cuatro poemas más largos de 1742 tiene que ver con comprometer a alguna figura del deseo de repudiarla, como en la "Oda en la primavera", o, como en la oda de Eton College, para lamentar la inocencia perdida. A veces, como en el "Himno a la adversidad", se conjura una figura dura y represiva para reprender el deseo excesivo y para ayudar en la formación de una comunión modesta y humana, la forma social y transpuesta del deseo sexual. En el "Himno a la ignorancia"La Dunciada (1728) se usa para reprender al "Yo" que anhela la presencia materna y demoníaca. De maneras diferentes pero relacionadas, estos cuatro poemas representan la búsqueda del poeta por su espíritu tutelar, por la musa que presidirá la creación de la identidad poética y personal. La "Oda en la primavera" se escribió mientras West todavía estaba vivo y, en cierta medida, es una respuesta a la oda que envió a Gray el 5 de mayo. En el poema de West, se le pide a "la tardía de mayo", como "ninfa más bella", que reanude su reinado, para "Traer todas las Gracias en su tren" y presidir un mundo que revive estacionalmente. La "Oda en la primavera" de Gray se envió a West casi al momento de su muerte y se devolvió sin abrir ("Enviado a Fav: sin saber que estaba muerto", Gray anotó en el manuscrito de su libro habitual; Favonius era de Gray) nombre cariñoso para el oeste). La oda adopta la forma implícita de elegía, desplazando la primavera del contexto de la renovación al de la muerte, y es consistente con una carta a West del 27 de mayo de 1742 en la que Gray explica que él es la víctima frecuente de " una Melancolía blanca, o más bien Leucocholy ", pero también es ocasionalmente anfitriona de" otro tipo, en efecto negro, que he sentido de vez en cuando, que tiene algo parecido a la regla de fe de Tertuliano, Credo quia imposible est [creo porque es imposible]; porque cree, es más, está seguro de todo lo que es improbable, por lo tanto, es espantoso; y, por otro lado, excluye y cierra los ojos a las esperanzas más posibles. "Ya característico de Grey es la vista defendida en la" Oda en la primavera "por una figura tutelar: está seguro de todo lo que es improbable, por lo que debe ser espantoso; y, por otro lado, excluye y cierra los ojos a las esperanzas más posibles. "Ya característico de Grey es la vista defendida en la" Oda en la primavera "por una figura tutelar: está seguro de todo lo que es improbable, por lo que debe ser espantoso; y, por otro lado, excluye y cierra los ojos a las esperanzas más posibles. "Ya característico de Grey es la vista defendida en la" Oda en la primavera "por una figura tutelar: Junto a un borde de agua apresurada Las líneas prevén la apreciación de Gray en la "Elegía" de la simplicidad rústica contra las afirmaciones de los soberbios y los grandes y revelan el inicio de una persona poética que se adaptará y modificará durante los próximos años. Por lo tanto, el poema ofrece un modelo para leer la poesía temprana de Gray, en la que los diversos rechazos del deseo son la mayor aventura del orador de los poemas. En una oda sobre un prospecto distante de Eton College, que trata "sobre" el regreso de un adulto desilusionado al lugar de sus años escolares, el deseo está representado por "Ciencia agradecida [que] aún adora / la Sombra sagrada de HENRY" (Enrique VI fue el fundador de la universidad). La apertura de la oda implica la persistencia del deseo dentro del tropel de la pérdida y el luto. Science y Henry son íconos del deseo y la pérdida que significan la importancia del regreso del orador a Eton: la aprehensión del anhelo y la pérdida. Lo que surge del paisaje etoniano son más matices, prefigurando la pérdida futura: "Ministros del destino humano", Ira, Miedo, Vergüenza, imágenes de deseo derrotadas: "O el amor de pino perderá su juventud, / O los celos con el diente resbaladizo ... "El padre Támesis autoriza la visión del orador; es una figura confirmatoria silenciosa, Musa, contemplación (en la "Oda en la primavera") y el Padre Támesis se evocan por la sabiduría profética que poseen. Una de las funciones de la profecía es transformar el deseo en "Amor de pino" o "Pasiones de furia". El hábito de personificación de la imaginación expone las formas degradadas asumidas por el deseo ("Envy wan, and Dolor Care"), al igual que la "raza del hombre" en la "Oda en la primavera" se revela como vida de insecto para el "ojo sobrio de la contemplación". " La visión siempre sirve para revelar la forma, y en Gray lo que se revela está disminuido, repudiado o prohibido. La estrategia de reconocimiento reductivo en la "Oda a la primavera" descarta el sueño del deseo; La estrategia de crear formas espectrales gigantes en la oda de Eton College fomenta los malos sueños. traduciendo el deseo en lo demoníaco. Northrop Frye describe algo similar a esta acción en su discusión sobre el romance de búsqueda: "Traducido a los términos del sueño, el romance de búsqueda es la búsqueda de la libido o el deseo de sí mismo para una realización que lo liberará de las ansiedades de la realidad, pero que aún contiene esa realidad ". El cumplimiento puede requerir, como con Gray, que una figura materna protectora desplace a una figura judicial femenina amenazadora; la culpa se disipa así en la aprobación recibida por el actor obediente que ha rechazado el deseo. Este resumen también describe el "Himno a la adversidad". La adversidad y la virtud son hijas de Jove; el primero es mayor que el tutor y el segundo. La adversidad está equipada con "azote de hierro y hora de tortura", pero también tiene una forma alternativa "benigna", una "influencia más suave". La virtud necesita la adversidad "para formar su mente infantil [de la Virtud]"; La función del espíritu tutelar aquí es generar lástima ("ella aprendió a derretirse ante la desgracia de los demás"). La instrucción es absorbida por la Virtud (la "tradición rígida / Con paciencia muchos años que llevó"). La virtud, dominada por la adversidad, está habilitada para reconocer el dolor ("Qué pena era, tú la conoces") y se conserva del deseo ("Asustada por tu ceño terrible, mosca / complacencia ociosa de la locura de complacer a sí misma, / Risa salvaje , Ruido, y alegría sin pensar, Los poemas de Gray indican una angustia sexual radical. En el "Himno a la adversidad", Grey llegó al primer simbolismo claro castrativo en el progreso de su imaginación (aunque se podría argumentar que la reducción de la humanidad a la vida de los insectos en la "Oda en la primavera" es una forma significativa de pérdida sexual. ), la sustitución de la virtud por el poeta. La amenaza de castración se transpone en una aceptación de la misma. La figura amenazadora de la adversidad está pacificada pero requiere una rendición de la identidad sexual. En el "Himno a la ignorancia", Grey regresa a Cambridge, invocando sus "torres góticas y torres anticuadas", ya que tenía las "agujas distantes" y las "torres antiguas" de Eton. Mientras que en la oda de Eton College, "la ignorancia [pequeña i ] es la felicidad", en el "] es un "poder saludable suave". La ignorancia es una presencia materna ("postrada con reverencia filial que adoro") que posee una "sombra pacífica"; su "influencia respirada desde lo alto / aumenta la oscuridad nativa del cielo". La ignorancia se representa ambivalentemente como indeseable dentro de los términos del deseo ("Tres veces ha Hiperión en su carrera anual, / Desde que lloré, abandoné tu abrazo cariñoso"). Los actores edípicos incluyen madre / musa (Ignorancia), padre (Hyperion) y el hijo / poeta que regresa, Gray. El 15 de octubre de 1742, Gray regresó a Peterhouse como compañero de escuela para leer para obtener un título en derecho. Después de 1742 escribió poesía sólo esporádicamente. Recibió un LL.B. Se graduó en noviembre de 1743. Él y Walpole se reconciliaron en 1745, aunque la amistad nunca volvió a ser tan íntima. Cuando Gray volvió a escribir poesía, compuso dos poemas que reprendían el deseo de diferentes maneras. Selima, el gato de Walpole en "Oda a la muerte de un gato favorito, ahogado en una tina de peces de oro" (1748), es tentado más allá del "premio legal" a una tumba acuosa. La "Oda sobre la muerte de un gato favorito" es una historia de advertencia; su propósito es amortiguar el deseo al revelar su efecto en la "Presumptuous Maid!" El deseo de Selima de aprehender "Dos formas de ángel ... / Los genios de la corriente" es una inversión en la muerte. Implícito en la escena del deseo están la inaccesibilidad del objeto y el abandono de la figura que desea a su destino: "Ocho veces emergen del diluvio / Ella me hizo para evadir a Dios acuoso". Selima El destino aparece en la estrofa final como si fuera el ojo sobrio de la contemplación. Su zambullirse en el cuenco de peces de colores es otro sueño vano del deseo de sí mismo. Selima desea poseer lo que es tabú; requiere su compromiso con un medio en el que no puede sobrevivir. Su destino es una variación del destino de aquellos que se apropiarían de aquello que está más allá de su esfera propia. El poema puede leerse como pertinente al sentido de Gray de su vocación poética: su producción poética era pequeña, y sus poemas eran generalmente cortos y, a menudo, inacabados. En "A Long Story" (1753), compuesta en 1750, la Peeress cuyo juicio el poeta teme lo invita a cenar en lugar de reprenderlo. Presentado ante su autoridad, el poeta se niega a sí mismo: "Una o dos veces tuvo un soneto; "Una larga historia" implica una huida de las figuras del deseo, las "heroínas" que intentan atraer al poeta a los placeres del país, dejando una nota ("un hechizo") sobre la mesa. Esta autorrepresentación apunta hacia el poeta de la "Elegía": el poeta que está allí escuchado por el jurado de cabeza canosa, "Murmurando sus caprichosas fantasías", está aquí "algo ... que se oye murmurar, / 'Cómo en el parque debajo de un viejo árbol / '(Sin diseño para dañar la mantequilla, /' O cualquier malicia a las aves de corral,) ... '"El viejo árbol de" A Long Story "es el" árbol asfaltado "trasplantado de la "Elegía", bajo la cual el poeta "'Su longitud indiferente al mediodía ... se estiraría'". El poeta de "Una larga historia" Es la forma paródica del poeta de la "Elegía". El cambio en la "Elegía" de "I" a "ti" está prefigurado en "Una larga historia" con una voz no identificada que repentinamente irrumpe para reprender al orador por su tedio: "¿Tu historia, a dónde estás girando? / ¿Puedes hacer nada más que describir? " "Una larga historia" es en realidad una breve (145 líneas) de identidad simulada, función abusada ("¿A dónde estás girando?"), Y voz perdida. Lo que aquí domina la imaginación de Gray es una visión de la profecía reducida al absurdo, del vidente como un mero creador molesto. "Tu historia, ¿a dónde estás girando? / ¿No puedes hacer nada más que describir?" "Una larga historia" es en realidad una breve (145 líneas) de identidad simulada, función abusada ("¿A dónde estás girando?"), Y voz perdida. Lo que aquí domina la imaginación de Gray es una visión de la profecía reducida al absurdo, del vidente como un mero creador molesto. "Tu historia, ¿a dónde estás girando? / ¿No puedes hacer nada más que describir?" "Una larga historia" es en realidad una breve (145 líneas) de identidad simulada, función abusada ("¿A dónde estás girando?"), Y voz perdida. Lo que aquí domina la imaginación de Gray es una visión de la profecía reducida al absurdo, del vidente como un mero creador molesto. ¿Quién merodeaba el país lejos y cerca, Si fuera solo por la "Elegía", la reputación de Gray perduraría, porque seguramente es el mejor poema elegíaco de la época y una de la media docena de grandes elegías inglesas. Como era habitual en Gray, el progreso del poema fue vacilante y demorado (existen dos versiones distintas del poema), y su publicación se impuso cuando el poema fue pirateado de copias de circulación privada e impreso por la Revista de revistas . Su publicación en 1751 lo sitúa a más de la mitad de la carrera poética de Gray, entre el año altamente productivo de 1742 y la publicación de las dos odas Pindaric en 1757. Casi todos los que leen poesía están familiarizados con la apertura del poema: "El toque de queda es un toque para el día de la despedida, / el viento de la manada se acerca lentamente a la hoja, / el arador regresa a su camino cansado, / y abandona el mundo a la oscuridad ya mí ". Se hace eco de las líneas de John Milton y William Shakespeare. (y se hace eco más tarde por James Beattie y Wordsworth); refleja un estado de ánimo melancólico que probablemente nunca haya encontrado una mejor expresión. El ojo del hablante se mueve a lo largo de la periferia de la visión y regresa a su centro, el cementerio de la iglesia donde "duermen los antepasados groseros de la aldea". Como el legado del día es la noche, el legado del pasado es la muerte, una herencia de la mortalidad igualmente legada por los ricos y por los pobres. Todos esperan la hora inevitable. Dentro del poema, el cementerio empedernido se erige como un memento mori permanente, un poderoso símbolo escatológico adecuadamente anunciado por el escarabajo "droning", la "lechuza abatida", la "sombra del tejo". Contra tal visión inicial, como su contrario, se colocan los emblemas de la escatología cristiana: la "mañana de incienso", " Una de las paradojas permanentes del poema reside en la idea de un incumplimiento satisfactorio: pueblo-Hampdens; mudo, malvado Miltons; Cromwells inocentes de la vida rural. La paradoja es generada por la visión de Gray de que la vida humana está dominada por la única inevitabilidad que contiene, la de la muerte. Ante esta inevitabilidad, los triunfos del hombre pasan a ser insignificantes, porque "Los caminos de la gloria", como todos los caminos, "conducen a la tumba". Contra la tumba se plantea la crónica o epitafio, y este último es de considerable complejidad en el poema. Se desarrolla a través de varias modalidades antes de que emerja finalmente como el propio epitafio del poeta, con el que concluye la obra. Las manifestaciones específicas de la crónica incluyen los "anales de los pobres", la "urna de historia", el "alarde de la heráldica". el "busto animado", el "memorial frágil". En cada caso, los objetos de recuerdo se ven disminuidos por el contexto calificativo: los anales de los pobres son "cortos y simples", la jactancia de la heráldica "espera ... th 'inevitable hora", la urna histórica y el busto animado no pueden "Volver" Para su mansión llamar al aliento fugaz, "el memorial es" frágil ". Tales imágenes dejan escapar futilidad. Sin embargo, lo que emerge como verdaderamente valioso es la relación humana. La lectura de epitafios de Gray es un hecho que se dará a conocer: no conocía a estas personas en la forma en que vivían; los conoce por la recreación imaginativa de sus vidas a través de una meditación en los memoriales sobrevivientes. los anales de los pobres son "breves y simples", el alarde de la heráldica "espera ... th 'inevitable hora", la urna de la historia y el busto animado no pueden "Volver a su mansión llamar al aliento fugaz", el memorial es "frágil . " Tales imágenes dejan escapar futilidad. Sin embargo, lo que emerge como verdaderamente valioso es la relación humana. La lectura de epitafios de Gray es un hecho que se dará a conocer: no conocía a estas personas en la forma en que vivían; los conoce por la recreación imaginativa de sus vidas a través de una meditación en los memoriales sobrevivientes. los anales de los pobres son "breves y simples", el alarde de la heráldica "espera ... th 'inevitable hora", la urna de la historia y el busto animado no pueden "Volver a su mansión llamar al aliento fugaz", el memorial es "frágil . " Tales imágenes dejan escapar futilidad. Sin embargo, lo que emerge como verdaderamente valioso es la relación humana. La lectura de epitafios de Gray es un hecho que se dará a conocer: no conocía a estas personas en la forma en que vivían; los conoce por la recreación imaginativa de sus vidas a través de una meditación en los memoriales sobrevivientes. Sin embargo, lo que emerge como verdaderamente valioso es la relación humana. La lectura de epitafios de Gray es un hecho que se dará a conocer: no conocía a estas personas en la forma en que vivían; los conoce por la recreación imaginativa de sus vidas a través de una meditación en los memoriales sobrevivientes. Sin embargo, lo que emerge como verdaderamente valioso es la relación humana. La lectura de epitafios de Gray es un hecho que se dará a conocer: no conocía a estas personas en la forma en que vivían; los conoce por la recreación imaginativa de sus vidas a través de una meditación en los memoriales sobrevivientes. Así también, al lector se le da a entender, si el "espíritu afín" conoce al narrador a través de su propio epitafio. Si al final todos están solos, la soledad se califica por la mortalidad compartida y se califica aún más por la presencia de una sensibilidad similar. La mortalidad no está sujeta a algún esquema de salvación personal o redención. La "Elegía" no es a este respecto una elegía pastoral convencional; no proporciona el consuelo de, digamos, las Lycidas de Milton(1637). El poema de Gray sugiere que el elegista es impotente ante la muerte, incapaz de referirse a una creencia religiosa por la cual puede hacerse comprensible. Lo que se justifica son las vidas no realizadas, de las cuales la vida del poeta es un ejemplo. La "Elegía" es quizás, ante todo, un ejercicio en la variedad de sentimientos: el orador siente por los muertos no amados y por los muertos honrados; imagina personas particulares por las que puede sentir; emplea la falacia patética para sentir la flor "nacida para sonrojarse sin ser vista"; lo siente por la "humanidad"; ya través del "espíritu afín" siente por sí mismo. El poema es un ejercicio de sensibilidad. La oscuridad en la que se encuentra el narrador es la noche de la mortalidad iluminada solo por variedades de sentimientos. Este denominador común de simpatía, El inicio de " El progreso de la poesía: una Oda pindárica La primera ternaria se cierra con Afrodita ("el día de Cytherea"), una figura de fuerza generativa que se mezcla con la unión del agua y la música ("notas enérgicas en latidos de cadencia"; "armas sublimes, que flotan en el aire"). Ella es la Venus reemergente de la "Oda en la primavera ", asistió, como lo fue Venus en ese poema, un tren de celebrantes:" En su cálida mejilla y su pecho ascendente, muévase / La floración del joven Deseo, y la luz púrpura del Amor ". "Oda en la primavera", las "Horas de pecho rosado, / ... Revela las flores esperadas durante mucho tiempo, / ¡Y despierta el año púrpura!" Los familiares demonios etonianos se repiten en este poema: "La débil carrera del hombre, lo que Ills espera, / Labor y Penury, los bastidores del dolor". En el segundo ternario, el reconocimiento de la pérdida se eleva contra las figuras del deseo, oponiéndose a ellas con "La noche y todos sus dolores enfermizos". La noche, una "madre poderosa", dominará "Till down los acantilados del este a lo lejos / la marcha de Hyperion que espían, y glitt'ring ejes de guerra". Hyperion es una figura idealizada asociada a través de los "acantilados del este" con el Rafael de Milton, y más vagamente con Cristo cuando dispone la mitad de su poder contra las legiones de Satanás. Pero la oda relega su progreso a un futuro indefinido, a un amanecer apocalíptico que "justificará las leyes de Jove". Hyperion se aparta del poema al final de la primera estrofa del segundo ternario. Por lo tanto, la derrota de la Noche, la diosa del cementerio cuyos "Espectros pálidos y Pájaros del grito de la muerte" son la antítesis de los "Amores coronados de rosa" que asisten a Afrodita, se difiere. La "Musa" que aparece en este punto es una variación de la mujer pastoral-materna, una que "se digna a escuchar a la Juventud salvaje repetir / En números sueltos extremadamente dulce / Sus Jefes de pluma cincada y Amores oscuros". Ella es un "poder de salud suave" ("Himno a la ignorancia"), "forma benigna" ("Himno a la adversidad"). La fantasía edípica se desarrolla en un entorno pastoral: "En tu regazo verde se encontraba el Amado de la Naturaleza [Shakespeare], / a qué hora, dónde se alejó la lucida Avon, / a Él, la Madre poderosa le reveló / Su rostro temeroso ... "La anticipación de la revelación llevó al voyeur Milton a montar" lo sublime / Sobre las alas de serafín de Extasy, / Los secretos de 'Abismo para espiar ". Sin embargo, las leyes de Jove se conservan: la escena primordial nunca se ve. La marcha hiperiónica se vuelve irrelevante por "Tales formas, como el brillo en el rayo de la Musa"; estas formas que provocan los propios "ojos infantiles" de Gray, que lo acercan a Shakespeare, el "niño inmortal". Las "tonalidades orientales" que deslumbraron al niño gris eran "sin brotar del sol" --otro rechazo del principio poético sublime (hiperiónico). Entre el deseo edípico (el deseo de la "Madre poderosa") y la pasión sublime y solitaria del poeta medio, no hay un término medio adecuado (aunque Gray espera encontrar uno). El "camino lejano" elegido por el poeta al final del poema es necesario por la negativa a ser el poeta de la visión sublime (Milton) y por la imposibilidad de poseer a la madre-musa que aparece ante el niño de la naturaleza (Shakespeare). . Gran parte de la oda está ocupada con la escena del deseo (la de Milton y la de Shakespeare) y, por lo tanto, está preocupada, aunque sea de manera encubierta, por la relación entre el poder sexual y la visión poética. Gris' " The Bard: A Pindaric Ode " (1757) es una pieza complementaria de "The Progress of Poesy". Presenta otra identidad, un profeta solitario que puede justificar más fácilmente las leyes de Jove que cualquier agente en "El progreso de la poesía". Al comienzo de la oda, él está "Robado con la túnica de sable del mal", la insignia de su oficina. Al final, "se sumerge en una noche interminable", otra entrada a la oscuridad. La caída al abismo parece ser una fantasía de cumplimiento de deseos; La Madre poderosa es la oscuridad misma, la figura del deseo sin forma. El poeta que golpea "las tristezas profundas de su lira" en "The Bard" no produce los "aires de respiración dulce y solemne" de "El progreso de la poesía", sino las armonías de la pérdida y el consuelo. La oda de Eton College identifica el progreso de la vida humana en términos de separación absoluta entre la juventud y la edad. La "Oda sobre el placer que surge de la vicisitud", escrita alrededor de 1754-1755 y publicada en 1775, recrea, a través del lenguaje de la parentela, la ley de la sucesión y el ciclo: "Aun así, a donde conduce el placer del color de rosa, / Vea un pariente . " "Rosy Pleasure" se une aquí a un opuesto que lo sigue en una alternancia sin fin. La "forma combinada" compuesta por las dos figuras unifica las figuras del deseo y la autoridad en lo que aparentemente es la versión de Gray del matrimonio del cielo y el infierno. El principio de autoridad (y deseo) se encuentra en Vicisitud, una figura que impone un "castigo" parecido a la adversidad: Las tonalidades de la dicha brillan más intensamente, La oda niega su figura inicial de deseo, "el dorado Morn aloft" que ... woo es la primavera tardía: Mañana y abril dan paso a cuadros en los que se representan las actividades afines de luto y consuelo: "Sonrisas en la frente de la desgracia / Reflexión suave que la mano puede remontar; / Y, más allá de la mejilla de la tristeza / Una gracia melancólica". El acto inicial de cortejar se convierte en otro tipo de compromiso, el dolor persiguiendo el placer rosado, la comodidad que se acerca a la miseria. La "forma combinada" es una sublimación del ardor sexual entre Morn y April, transformada en una estética despersonalizada en la que "disputa ingeniosa" y "fuerza y armonía" desplazan a la seductora Morn que "Con la mejilla y el murmullo vermeil / ... woo es la primavera tardía ". El cortejo se transforma en consuelo, y la Vicisitud se convierte en otra figura como la Contemplación o la Adversidad, bajo cuya égida se elimina el deseo.Una Oda en una perspectiva lejana de Eton Collegeo como Gray regresa a Cambridge en el "Himno a la ignorancia". Aquí el regreso es al comienzo de la "Elegía", a la "oscuridad" y al paisaje sobre el cual el "arador a domicilio se abalanza en su camino cansado". Todos los poemas de Gray son poemas de progreso, viajes en los que el desafío consiste en descubrir algo más que la circularidad de los fines que están constituidos por comienzos ("Y los que se arrastran y los que vuelan, terminarán donde empezaron"). La madre de Gray murió el 11 de marzo de 1753. El 5 de marzo de 1756 se mudó de Peterhouse College al otro lado de la calle a Pembroke College, según informes, como consecuencia de una broma que le hicieron algunos estudiantes que, sabiendo su miedo al fuego, dieron una falsa alarma. . Cuando el maestro de Peterhouse, el Dr. Law, no tomó Grey S quejándose seriamente de la broma, Gray "emigró" a Pembroke. Cuando la laureada del poeta, Colley Cibber, murió en 1757, le ofrecieron el puesto a Gray; pero él lo rechazó. En julio de 1759 se mudó a Londres para estudiar en el Museo Británico, que se abrió al público en enero. En diciembre de 1761 regresó a Cambridge; a excepción de los frecuentes viajes a Londres, otras partes de Inglaterra, Escocia y Gales, permaneció en Cambridge por el resto de su vida. Poemas de Mr. Gray (1768) incluye dos traducciones del noruego. "Las hermanas fatales" y "El descenso de Odín" son poemas de profecía. El primero está dominado por lo que Gray en el prefacio llama "doce figuras gigantescas que se parecen a mujeres" cuyo propósito es tejer la red del futuro y cuyo camino conduce a través de otro campo de muertos ("Como caminos del destino que pisamos, / Vadeando a través de 'th' ensanguin'd field ... "La figura de deseo fácilmente identificable en el versículo temprano ha sido reemplazada por vastas formas terroríficas," Mista black, tremenda Maid, / Sangrida e Hilda"," Gondula , y Geira"Estas mujeres aparecieron primero como contemplación o adversidad. Representan las identidades combinadas de la muerte de la musa-madre, la forma unificada de deseo y autoridad hacia la cual la imaginación de Gray ha estado viajando. "El Descenso de Odín" se refiere a la visita de Odín al inframundo, el reino de Hela, la diosa de la muerte, para descubrir el destino de su hijo Balder; aprende de la profetisa que Hoder asesinará a Balder y que Vali, el hijo de Odin y Rinda, vengará el crimen. La "Dama profética" se revela como la "Madre de la cría gigante". Odin la despierta con "rima rúnica; / tres veces pronunciada, con acento terrorífico". El poema con la doncella niega el conocimiento profético a cualquier futuro "investigador ... / ... hasta la noche sustancial / ha vuelto a asumir su antiguo derecho". La última declaración oracular de la doncella es una visión de cierre definitivo, cuando "envuelto en llamas, en ruinas arrojadas, / hunde la tela del mundo". En julio de 1768, Gray fue nombrado profesor de historia moderna en Cambridge, aunque nunca dio conferencias ni publicó sobre el tema. El evento personal más significativo de sus últimos años fue una breve e intensa amistad con un joven estudiante suizo, Karl Victor von Bonstetten. Aparentemente, la amistad fue complicada por el deseo físico de parte de Gray, aunque se cree que no hubo ninguna relación sexual entre ellos. En julio de 1771, Grey se enfermó mientras cenaba en Pembroke College; Una semana después, el 30 de julio, murió. En sus recuerdos(1832) Bonstetten reflexionó sobre el poeta: "Je crois que Grey n'avait jamais aimé, c'était le mot de l'énigme, i is était résulté une mèreère coeur qui faisait contraste avec son imagination, ardente et profond qui, "En mi opinión, la clave del misterio es que Gray nunca amó; el resultado fue una pobreza de corazón que contrasta con su ardiente y profunda imaginación, que, en cambio, de comprender la felicidad de su vida, fue solo su tormento). Grey sigue siendo un poeta importante en el contexto de poetas generalmente decepcionantes en la segunda mitad del siglo XVIII. En este sentido, él es uno de un grupo, incluyendo a William Collins , James Macpherson, Thomas Chatterton, Christopher Smart , y Joseph y Thomas Warton, quienes en gran medida no proporcionaron a la poesía inglesa una identidad de período especialmente distintivo y cuyos logros pronto serían eclipsados por la aparición en los años 1780 y 1790 de Wordsworth, Coleridge, y la segunda generación de Escritores románticos. Tres aspectos de la prosa de Gray siguen siendo valiosos para los estudiantes modernos de finales del siglo XVIII. Su extensa correspondencia revela sus diversos intereses y muestra su inteligencia y carácter de una manera que la poesía no puede. Gray era un entomólogo aficionado, un viajero entusiasta y un admirador exigente de lo sublime en la naturaleza. Un pasaje bien conocido en su correspondencia (16 de noviembre de 1739) describe su viaje a Grande Chartreuse durante su gira continental: "No es un precipicio, no es un torrente, no es un precipicio, pero está lleno de religión y poesía. Hay ciertas escenas Eso sería asombrar a un ateo en la creencia, sin la ayuda de otro argumento. Uno no necesita tener una imaginación fantástica para ver espíritus allí al mediodía. Usted tiene la muerte perpetuamente ante sus ojos, solo tan lejos.Los poemas de Mr. Gray (1775); es la obra de él que más influyó favorablemente en Wordsworth y se dice que es la mejor de sus composiciones en prosa. Finalmente, Gray propuso una historia de la literatura inglesa que llegó a poco más que algunos bocetos y algunos ensayos literarios que revelaron su interés en el metro, la rima, la unidad del efecto poético y los poetas ingleses más antiguos. Con la importante excepción de la correspondencia, la prosa permanece en gran parte sin leer hoy y ocupa el tipo de lugar en su obra acordada con las composiciones latinas en prosa y verso que ocasionalmente produjo. Gran parte de su carrera está marcada por una tendencia inquietante hacia lo ocasional, lo aleatorio y lo no sostenido; Su poesía puede ser el mejor indicio de las dificultades para escribir una nueva poesía pública en la época posterior a Alexander Pope. - Wallace Jackson, Duke University |
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